Bailad y disfrutad !!

Con la finalidad de atraer la atención sobre la danza, hoy, 29 de abril, se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, día proclamado por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco en 1982, a propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado como homenaje al creador del ballet moderno y gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido en esta fecha en 1727. A lo largo del año y medio de andadura de lleva ya Planeta Cereza he compartido en este blog algunos de los espectáculos de danza que más me han gustado, unos los he visto, otros simplemente los he descubierto. Todos ellos me han encantado y me han mostrado de alguna manera distintas formas de danza, distintas formas de expresión corporal no verbal donde cuerpos, gestos, movimientos... al compás de la música expresaban sus sentimientos, ideas o estados para despertar en mí, y en el público sensible a las expresiones artísticas, las emociones más profundas. Eso es el arte de la danza !! 

Pasó por Madrid el impactante espectáculo de danza teatralizada de la compañía valenciana Ananda Dansa, Premio Nacional de Danza 2006, quien nos llevó al País de Nunca jamás con la adaptación de la obra de J.M. Barrie, Peter Pan, un montaje imaginativo, poético y fiel a la obra de Barrie. También el pasado año la compañía británica de circo contemporáneo Gandini Juggling, nos presentaron en el Circo Price de Madrid la obra "Smashed", un divertido, e incluso inquietante, espectáculo de teatro de malabares y danza, donde 9 malabaristas, dos mujeres y siete hombres, con 80 manzanas y cuatro juegos de vajilla, a través sus gestos, sus movimientos corporales, su habilidad y su destreza, sumergían al espectador durante una hora en una impresionante coreografía que exploraba las relaciones tensas, los conflictos, el amor perdido o alguna metáfora aún más profunda sobre el lugar de las personas en esta sociedad moderna. Me gustó mucho muchísimo el espectáculo de danza infantil Constelaciones representado por Aracaladanza, una reconocida y multipremiada compañía madrileña de danza especializada en público infantil, que volvía de nuevo a esta ciudad para representar su espectáculo basado en la obra creativa de Joan Miró, en el que a través de la fantasía conjugaban las artes plásticas, la danza, el teatro y la música. Constelaciones es una obra que gira en torno al poder de la imaginación. Alegre, colorista, plástica, bella a la vez que intimista, evocadora, sugerente y creadora de sensaciones. Constelaciones es un montaje muy visual con una coreografía no narrativa donde con la ausencia de argumento no se busca contar una historia si no sugerir, evocar, hacer a los  niños, y también al espectador adulto, partícipes de un juego de formas y colores, donde el texto es lo que menos importancia tiene y donde se sientan cercanos al movimiento, que se sientan dentro de un sueño, que se dejen atrapar por él y lo disfruten, donde den rienda suelta a su imaginación.

http://blog.planetacereza.com/2013/12/planes-de-finde-para-ninos-y-mayores_21.html

http://blog.planetacereza.com/2014/01/planes-de-finde-para-ninos-y-mayores_31.html

http://blog.planetacereza.com/2013/10/planes-de-finde-para-ninos-y-mayores.html

Fuera de Madrid, algo más lejos, se representaba el último espectáculo de Enra. Fuma-Kai es el título de la última performance creada por este colectivo japonés, una compañía de danza multimedia especializada en la realización de impresionantes y sorprendentes espectáculos visuales. Fuma-Kai seguía el estilo de los otros montajes o creaciones del grupo Enra: danza multimedia, muy visual, con artes marciales, kung-fu, acrobacias, ballet, gimnasia... un efecto visual asombroso creado por la fusión de una brillante coreografía interpretada en vivo y una impactante animación digital proyectada en la pared de fondo en perfecta sincronización. Estos me chiflan !! De los estadounidense Bandaloop me impactó sus espectáculo de danza vertical "Waltz on the Walls". Bandaloop, compañía pionera en este tipo de danza, reflejan en sus actuaciones el interés de este movimiento artístico por explorar las relaciones entre el movimiento y la gravedad, por la conciencia ambiental, la redefinición de los espacios naturales y públicos y por la reinvención de la danza contemporánea.

http://blog.planetacereza.com/2013/11/fuma-kai-danza-multimedia-japonesa-por.html
http://blog.planetacereza.com/2014/09/bailando-al-compas-del-vals-bandaloop.html


Volviendo a Madrid, en solo unos días se estrena Amaluna, el último espectáculo del Cirque du Soleil quienes han llegado ya a la ciudad para ofrecer el estreno en Europa de su última creación, una historia de amor y magia, inspirada en la mitología clásica y en la nórdica, que es una homenaje a la femineidad, belleza y fuerza de la mujer. Se representa a partir del día 6 de mayo.

http://blog.planetacereza.com/2015/01/amaluna-cirque-du-soleil.html

Como experiencia personal compartí también el baile Bhangra que he aprendido con el maestro Jasvinder Singh. El Bhangra es una música y danza tradicional originarias del sureste de la India, concretamente de la región de Punjab ("tierra de cinco rios"), estado situado al norte de la India y al este de Pakistán, que tiene su origen alrededor de siglo IV a.C. y que es el resultado de la combinación y mezcla de distintos bailes antiguos de diversas zonas de esta región. Este baile, con sus figuras energéticas, golpes de pie o movimientos de brazos y manos, tiene una forma de expresión que mantiene la comunicación entre la tierra (las piernas) y el cielo (los brazos). Un baile que refleja una comunicación con el Universo que surge desde la humildad y felicidad. Muy energético y divertido. A mí me encanta bailarlo. La danza Bhangra es también un punto de partida y una de las principal influencias para otro tipo de danzas indias contemporáneas como es el Bollywood, nombre por el que se conoce a las escenas musicales y bailes de la industria cinematrográfica de la India, pero de esto hablo ya otro día. 

http://blog.planetacereza.com/2014/02/bhangra-con-jasvinder-singh.html

Para finalizar este recorrido por la danza multimedia, la danza vertical, la danza infantil, la danza teatralizada, la danza energética y la danza metafórica os vuelvo a dejar las bellísimas fotografías del fotógrafo francés Ludovic Florent "Poussière d'étoiles" (Polvo de estrellas) donde actúan como modelos bailarines profesionales de distintas disciplinas: jazz moderno, danza africana, ballet, hip-hop, baile latino... unidos a polvo de arena y harina en esta bonita serie fotográfica presentando la más pura expresión del ser humano que parece bailar con y en el Universo en una majestuosa coreografía.

http://blog.planetacereza.com/2014/08/bailando-entre-polvo-de-estrellas.html

"Y es que veo a la gente moviéndose al andar por la calle, al pedir un taxi, al moverse con sus diferentes formas, estilos y deformidades. ¡Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están bailando!"

(Israel Galván, bailador y coreógrafo)

MENSAJE OFICIAL DEL 

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2015

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GRACIAS !!

Amaluna. Cirque du Soleil

Imagina un lugar donde exista el amor verdadero. Ese amor intenso, real y eterno que supera obstáculos, mueve montañas y que trasciende el tiempo y el espacio. Pues sí, ese lugar existe y se llama Amaluna.

Amaluna es una remota y misteriosa isla, "gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la luna", donde transcurre la conmovedora historia de amor entre Miranda, hija de la Reina Próspera que gobierna en ella, y Romeo, un valiente pretendiente que llega a la isla acompañado de otros jóvenes tras una tempestad traídos por el viento. Una historia que narra los numerosos y difíciles desafíos y contratiempos que la pareja deberá afrontar y superar para consolidar su amor.

La famosa compañía canadiense Cirque du Soleil presenta a partir del próximo 6 de mayo en Madrid, el estreno oficial en Europa de Amaluna, su última producción que estrenó hace casi dos años en Montreal y que se encuentra actualmente de gira por EEUU. Un espectáculo que llega ahora a nuestro país y nos invita a adentrarnos bajo su carpa itinerante en esta isla, y en el difícil territorio del amor, para contemplar las pruebas por las que debe pasar la joven pareja de amantes para hacerse merecedores el uno del otro. Amaluna es una historia inspirada en la mitología clásica griega y nórdica, el resultado de la combinación de estas con la opera de Mozart "La flauta mágica" y la obra teatral de Shakespeare "La tempestad" con la que guarda muchas similitudes y que es tomada como punto de partida.

La historia de Amaluna comienza cuando la Reina Próspera, hechicera con poderes mágicos, invita a todas las grandes diosas del mundo a presenciar la ceremonia ofrecida a su romántica y soñadora hija Miranda para celebrar su mayoría de edad y el tránsito a la edad adulta. Tras una tormenta, generada por la propia Reina Próspera al tocar un violonchelo, un grupo de hombres jóvenes, liderado por el valiente Romeo, llega a esta isla de mujeres al ser arrastrados por el viento, desatando con ello una épica y complicada historia de amor entre Romeo y Miranda en la que serán puestos a prueba para llegar a descubrir la fortaleza del amor verdadero.

Amaluna es más que una historia de romance y magia, es una oda a la mujer, un homenaje a la femineidad, a la belleza, la fuerza y la voz de la figura femenina. Escrita por su directora Diane Paulus, quien ganó en 2013 un premio Tony por la dirección de Pippin, Amaluna es la primera colaboración de esta con el Cirque du Soleil, una obra hecha y pensada para mujeres, alejada del discurso feminista, que concibe a las mujeres no solo como protagonistas de la obra sino además como heroínas de la historia.

En el espectáculo un 70 % del elenco de 46 miembros son mujeres y la banda musical, cantantes y músicos, está compuesta exclusivamente por mujeres, resaltando con ello el poder de la mujer. Un cambio con respecto a otros espectáculos de la compañía al igual que la música en sí, que se ha vuelto más potente y tiene ahora un sonido más contemporáneo, y también la narración, más lineal y teatral que anteriores producciones que poseían una narrativa más abstracta. Amaluna es la 33ª producción del Cirque du Soleil (Circo del Sol) quienes acaban de cumplir 30 años creando y ofreciendo originales e impresionantes espectáculos visuales por todo el mundo. En la página web de la compañía podrás encontrar información sobre el espectáculo, sobre la compra de entradas, sobre la historia, los creadores, los actos, el vestuario (a cargo de Mérédith Caron)... también vídeos y la música (compuesta por Guy Dubuc y Marc Lessard, conocidos como Bob y Bill) al completo. Todos los espectáculos del Circo del Sol que he visto me han parecido fascinantes como poco. Yo voy a ir comprando ya mi entrada !!

Apagar las luces

AMALUNA
Cirque du Soleil
Carpa del Escenario Puerta del Ángel - Madrid
Del 6 al 30 de Mayo de 2015
Duración: 2 horas y 10 minutos
Precios de 30 a 95 euros.
Entradas en la web, Corte Inglés, Ticketmaster, Atrápalo...

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Bailando al compás del vals. Bandaloop

No hace apenas ni una semana que se publicó el vídeo "Waltz on the Walls", el último trabajo de Bandaloop, y ya está cercano al millón de visitas. No me extraña, todos los espectáculos de esta compañía, especializada en danza vertical, me parecen asombrosos y los vídeos de sus actuaciones se convierten en virales casi instantáneamente. Si encima lo publica en su canal Go Pro, la compañía californiana fabricante de las cámaras de alta definición más versátiles del mundo usadas, frecuentemente en actividades o deportes extremos, el número de espectadores se incrementa notablemente. Los vídeos rodados con estas cámaras acostumbran a ser impresionantes. Yo, por si lo necesitan, que no lo creo, lo comparto solo por la sencilla razón de que me encanta. No me canso de darle al play !!

Apagar las luces

Este vídeo, que nos descubre el impresionante y bello espectáculo de danza creado para la posterior actuación, el pasado mes de agosto, de Bandaloop en la 14ª edición del Festival Art and Soul de Oackland, y ejecutado sobre la pieza musical "Hopeless Romantic" de William Ryan Fritch, fue rodado para la compañía Go Pro y grabado con dos cámaras Go Pro Hero 3+, una en ángulo contrapicado y otra colocada sobre el cuerpo de la bailarina. La grabación nos muestra la increíble coreografía que los bailarines Roel Seeber y Amelia Rudolf, coreógrafa y fundadora  de Bandaloop, realizan sobre un lienzo vertical perpendicular al suelo desafiando una vez más las leyes de la gravedad. La actuación se llevó a cabo a 320 metros de altura en la fachada del histórico edificio de la alcaldía City Hall Oakland, una imponente construcción de 18 pisos. Atados con arneses y cuerdas utilizados en alpinismo, los dos bailarines danzan suspendidos en libertad haciendo con maniobras aéreas asombrosas y movimientos difíciles de sincronizar, una hermosa perfomance con un efecto visual totalmente impresionante.

Todas las actuaciones de la compañía pionera en danza vertical Bandaloop, fundada por Amelia Rudolf en 1991, han sido realizadas en espectaculares parajes naturales o distintos escenarios urbanos como puentes o fachadas de rascacielos haciendo uso de técnicas de escalada y rappel combinadas con el arte y la danza moderna. En ellas se refleja el interés de este movimiento artístico por explorar las relaciones entre el movimiento y la gravedad, por la conciencia ambiental, la redefinición de los espacios naturales y públicos y por la reimaginacion o reinvención de la danza contemporánea.

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GRACIAS !!

Bailando entre polvo de estrellas. Ludovic Florent

Seguro que más de uno ya habréis visto alguna de estas bellas imágenes en la red ya que su espectacularidad ha hecho que estén siendo recogidas y difundidas por numerosos sitios web de todo el mundo. Yo las comparto hoy aquí porque me parecen bellas e impresionantes. La serie de fotografías que se recogen bajo en título "Poussière d'étoiles" (Polvo de estrellas) es obra del fotógrafo frances Ludovic Florent (Dunkerque, 1976) quien ha estado trabajando en ella durante los dos últimos años, para mostrar capturada, una vez más, la belleza pura y natural del cuerpo humano y su plena expresión.

"Somos polvo de estrellas". Lo dijo poéticamente Carl Sagan. Nosotros mismos y toda la materia que nos rodea. La cámara y habilidad de Florent, bailarines profesionales de distintas disciplinas: jazz moderno, danza africana, ballet, hip-hop, baile latino... más arena y harina, se unen en esta serie fotográfica presentando la más pura expresión del ser humano que parece bailar con y en el Universo en una majestuosa coreografía. Cuerpos desnudos desprovistos de connotaciones eróticas que se expresan en libertad y plenitud desde sus propias personalidades. Arena y harina, lanzada alrededor de sus propios cuerpos, simulando ser polvo de estrellas, acentuando y dramatizando el movimiento capturado creando formas como nubes, alas o corazones. Danza y fotografía, cuerpo y luz, movimiento y registro, interpretación y observación. Dos lenguajes, dos artes, combinadas para traspasar los límites de la expresión artística. 

Fascinante !!

El trabajo de Ludovic Florent, que podéis ver pinchando aquí, en su página web, es la búsqueda de la expresión viva, de la emoción y del sentido de la libertad, y responde a su necesidad espiritual y estética de mostrar el movimiento del cuerpo en una temporalidad distinta a la que muestra la captura instantánea. "Detras de cada envoltura carnal se esconde un alma" (Ludovic Florent).

Todas las fotografías pertenecen www.ludovicflorent.fr/

Podéis ver el vídeo del making-of, con música de la impresionante Agnes Obel, aquí debajo. Si lo queréis ver mejor que no se os olvide apagar la luz. Encontraréis en interruptor sobre la caja del vídeo. A alguno quizá no le funcione por alguna incompatibilidad, pero es chulo, se apaga la pantalla !! Si no conocéis la música de Agnes Obel podéis descubrirla aquí. A mí me encanta !!

Disfrutad !!

Apagar las luces

«Los átomos escapados de les estrellas que mueren yerran al azar en el espacio interestelar y se mezclan con las grandes nubes esparcidas a lo largo de la Vía Láctea, Así, el espacio se convierte en un verdadero laboratorio de química. Por el efecto de la fuerza electromagnética, los electrones se ponen en órbita entorno de los núcleos atómicos para formar átomos. Éstos, a su vez, se asocian en moléculas cuanto más va más pesadas. Algunas moléculas agrupan más de una decena de átomos. La asociación del oxígeno y el hidrógeno dará el agua. El ázoe o nitrógeno y el hidrógeno forman el amoníaco. Encontremos incluso la molécula del alcohol etílico, el de nuestras bebidas alcohólicas, compuesto por dos átomos de carbono, un átomo de oxígeno y seis átomos de hidrógeno. Son los mismos átomos que más adelante, en la Tierra, se combinarán para formar organismos vivos. Realmente estamos hechos de polvo de estrellas.»

La historia más bella del mundo. 

Los secretos de nuestros orígenes. 

REEVES, H. (et al.) 

Ed. Anagrama. Barcelona, 1997.

Bhangra con Jasvinder Singh

Con Issam y Jasvinder

El Bhangra es una música y danza tradicional originarias del sureste de la India. Su lugar concreto de nacimiento es la región de Punjab ("tierra de cinco rios"), estado situado al norte de la India y al este de Pakistán, y es el resultado de la combinación y mezcla de distintos bailes antiguos de diversas zonas de esta región. Empezó siendo una forma de celebración, muy alegre y expresiva, de campesinos que bailaban festejando la llegada de la primavera y el tiempo de las cosechas, proyectando su gozo y agradecimiento al Universo y a la Madre Naturaleza por sus regalos, y se popularizó por los agricultores en la fiesta anual que celebraban por este motivo, donde la cosecha del bhang (especie de cáñamo) le dio su nombre. El bhang es además un preparado de cañamo o cannabis, que se puede ingerir, masticar o fumar, y que produce una ligera sensación de euforia. Bhangra significa también "inundado de alegría".

Este baile, con sus figuras energéticas, golpes de pie o movimientos de brazos y manos, tiene una forma de expresión que mantiene la comunicación entre la tierra (las piernas) y el cielo (los brazos). La tierra refleja el lugar donde nacen los alimentos que se cultivan y el cielo es el que proporciona todas las condiciones para que esta tierra cultivada nos dé de comer. Es por ello que Bhangra surgió de los campos de cultivos entre agricultores que siempre alzaban los brazos en gratitud. Este baile refleja una comunicación con el Universo que surge desde la humildad y felicidad.

El Bhangra es un baile que corresponde, según la tradición hindú, al décimo cuerpo espiritual: el cuerpo radiante, la luz que emana de la persona mas allá del aura por lo que es la danza que corresponde a la luminosidad y la proyección. El Bhangra es una danza muy estimulante, que produce un efecto terapéutico en quienes la practican, ya que otorga alegría física, vitalidad, eleva el espíritu y fortalece el aura. Posee un ritmo muy intenso que ayuda a estimular y equilibrar los dos hemisferios cerebrales pues se ejercitan el lado derecho y el lado izquierdo, la parte emocional y la parte racional, requiere coordinación puesto que cada movimiento se realiza igual en ambos lados con lo que se trabaja y alcanza el equilibrio. La coordinación es una forma de ampliar nuestro espacio de conciencia de manera equilibrada, el equilibrio y la fluidez de todos los canales energéticos y físicos, se generan gracias a la coordinación. Además debido a su carácter aeróbico, esta danza estiliza la figura e incrementa el tono y la firmeza muscular. El Bhangra en definitiva trabaja el fortalecimiento del aura, ayudando a la vitalidad tanto física como espiritual.

Tradicionalmente, los hombres usan para bailar Bhangra un "lungi", una colorida pieza de tela alrededor de la cintura, llevan también un "kurta", una larga camisa de estilo Punjabi, y "bhugaris", también conocidos como "Turbin", para cubrir sus cabezas. Las mujeres visten el vestido tradicional punjabi, "salwar kameez" que se compone de una camisa holgada y larga y pantalones coloridos vibrantes. Las mujeres también usan alrededor del cuello "duppattas", piezas de colores de tela a los que muchas canciones de Bhangra hacen referencia.

Diferentes instrumentos Punjabi contribuyen al sonido del Bhangra. Aunque el instrumento más importante es el tambor típico "dhol", el Bhangra también cuenta con una variedad de cuerda (la tumbi, sarangi, sapera, supl, y chimta) y otros instrumentos de percusión (dhad, dafli, dholki y damru). La música Bhangra tradicional es principalmente una fusión de canto tradicional hindú al ritmo del dhol  junto con el “iktar” o ektara (un instrumento de una sóla cuerda), el “tumbi” y el “chimta”. 

Las letras de las canciones de Bhangra siempre están cantadas en el idioma punjabi y por lo general se refieren a cuestiones sociales tales como el amor, las relaciones, el alcohol, el baile, y el matrimonio. Además, hay un gran número de canciones de Bhangra dedicadas a temas de orgullo punjabi y a sus héroes. Las letras son homenajes a las ricas tradiciones culturales de los punjabíes. Los cantantes de Bhangra no cantan en el mismo tono de voz que los demás cantantes del sudeste asiático. Emplean un tono alto y enérgico de voz, cantando con fiereza y con gran orgullo. Suelen agregar, ruidos aleatorios sin sentido y expresiones de júbilo de sus cantos. 

Se cree que el Bhangra tiene su origen alrededor de siglo IV a.C. en la época de las guerras contra Alejandro Magno pero no se tiene certeza de su existencia hasta hace unos 500 años. Se sabe que alrededor de los siglos XIV y XV, los agricultores de Punjab bailaban y cantaban canciones sobre la vida de los pueblos para ayudar a pasar el tiempo mientras trabajaban en el campo. Con el tiempo, estos bailes pasaron a formar parte las celebraciones por las buenas cosechas ayudando a fortalecer lazos de unión entre punjabis y fortaleciendo su carácter e identidad.

Probablemente debido a la heterogeneidad étnica del Punjab y a la historia de esta zona que ha sido constantemente invadida y que se ha visto obligada a adoptar tradiciones diversas de distintas culturas y pueblos, este se dividió entre la India y Pakistán, cuando la India obtuvo su independencia de Gran Bretaña en 1947. Como resultado de la Ley de Independencia de la India, la región del Punjab se dividió en la provincia oriental de Punjab de la Unión de la India y la provincia Punjab del este de Pakistán. Esta división, y los problemas políticos que acompañan a la independencia de la India, llevaron a una falta de recursos tal que generó una gran cantidad de violencia. Resultado de esto muchos musulmanes, hindúes y sijs abandonaron sus hogares en el Punjab y emigraron a otras zonas resultando una de las mayores migraciones forzadas de la historia moderna, tanto en lo referente a desplazamientos internos como hacia el exterior. Debido a la posibilidad de una inmigración abierta a Gran Bretaña desde cualquier país de la Commonwealth, muchas personas llegaron a las grandes ciudades industriales británicas y de la fusión del Bhangra con otros ritmos y géneros occidentales ha resultado un aumento de la popularidad y una amplia difusión de esta danza tradicional en todo el mundo.

La danza Bhangra es punto de partida y una de las principal influencias para otro tipo de danzas indias contemporáneas como es el Bollywood, nombre por el que se conoce a las escenas musicales y bailes de la industria cinematrográfica de la India. Ayer tuve la suerte de asistir a un taller intensivo de danza Bhangra, impartido por Jasvinder Singh, en el Club Masala de Madrid, asociación cultural dedicada a promocionar la cultura india en España y .... me encantó !! Fue divertido, disfruté y salí llena de energía (aunque hoy tengo muchas muchas agujetas). El vídeo que dejo abajo es el del tema que bailamos y "más o menos" la coreografía que aprendí.

Jasvinder Singh es un bailarín y coreógrafo nacido en Punjab, India, la región de donde es originario el Bhangra. Aprendió a bailar cuando era solo un niño, se formó en Bhangra y Gatka y ha bailado profesionalmente en India con su grupo Raaj Bhangra Giddha durante mas de 7 años, actuando en programas de televisión y celebraciones de bodas y cumpleaños principalmente. Desde hace varios años imparte clases de esta danza por todo el territorio español. Actualmente Jasvinder reside en Madrid donde imparte clases regulares en varios centros y talleres de fin de semana. También ofrece actuaciones privadas en fiestas de cumpleaños, bodas, o cualquier otro evento. Puedes ponerte en contacto con él enviando un e-mail a: bhangramadrid@gmail.com o en el teléfono 697 50 74 86.

http://bhangramadrid.wordpress.com/

https://www.facebook.com/bhangra.jaswindersingh?fref=ts

https://www.facebook.com/Bhangraspain?fref=ts

Texto recopilado de distintas fuentes.

Planes de finde para niños (y mayores acompañados) - XX : Smashed. El circo moderno de Gandini Juggling

Aunque a primera vista no parezca un espectáculo para niños, pues es posible que alguno ni lo entienda y muestre poco más que expresión de incredulidad a la salida, los mayores de ocho años pueden asistir este fin de semana, hasta el día dos de febrero, a una fantástica exhibición de circo, no de circo clásico tal como lo conocemos, sino de circo moderno, a una función de malabares con manzanas, sí, con manzanas !!

La compañía británica de circo contemporáneo Gandini Juggling, presenta estos días, en el Circo Price de Madrid, la obra "Smashed", un divertido, e incluso inquietante, espectáculo de teatro de malabares y danza, donde 9 malabaristas, dos mujeres y siete hombres, con 80 manzanas y cuatro juegos de vajilla, a través sus gestos, sus movimientos corporales, su habilidad y su destreza, nos sumergirán durante una hora de duración, en una impresionante coreografía que explora las relaciones tensas, los conflictos, el amor perdido o alguna metáfora aún más profunda sobre el lugar de las personas en esta sociedad moderna.

Para este espectáculo, los creadores y directores artísticos de la compañía, el malabarista inglés Sean Gandini y la campeona de gimnasia rítmica finesa Kati Yla-Hokkala, quienes llevan al frente de esta más de 20 años reivindicando el arte de los malabares dentro de las artes escénicas contemporáneas, se han inspirado en el trabajo y en el estilo único de la gran bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch creando una obra de danza teatro, muy visual y creativa, en la que de la etiqueta y el decoro se pasa de una forma cómica a la "masacre" de las manzanas. Smashed nos demuestra que "de la risa a la destrucción solo hay un paso ... siempre que se haga con elegancia". 

SMASHED ("Aplastado")
Teatro Circo Price
Ronda de Atocha, 35
Madrid
Del 30 de enero al 2 de febrero 2014
Sesiones jueves a sábado 20,30 h. Domingo 19,00 h.

Precio único: 20 €
1 hora de duración

www.teatrocircoprice.es
www.gandinijuggling.com

Playlist:

I’ve Always Wanted To Waltz In Berlin - Little Jack Little
I Like Bananas Because They Have No Bones - Hossier Hot Shots
Bach: French Suite #2 In C Minor, BWV 813 - Sarabande
The End of the World - Bill Frisell
Stand By Your Man - Tammy Wynette
In the Shade of the Old Apple - Mills Brothers, Louis Armstrong
That Cat Is High - The Ink Spots Ezekiel
Saw The Wheel - The Charioteers
Dreaming - Al Bowlly
Vivaldi: Il Farnace, RV 711 – Gelido In Ogni Vena

Planes de finde para niños (y mayores acompañados) - XV : Peter Pan

Si este fin de semana tenéis previsto viajar por el Universo, no os olvidéis de girar en la segunda estrella a la derecha y volar todo recto hasta el amanecer. Os encontaréis con el Pais de Nunca Jamás, una isla, habitada por piratas, hadas, sirenas o indios, donde los niños no crecen y donde solo hay diversión y felicidad. Allí viven también, dentro de un árbol, los traviesos Niños Perdidos y su líder Peter Pan, un jovencito aventurero que tampoco quiere crecer, quien, desde hoy mismo y durante estas Navidades, nos va a traer su mundo de fantasía a los Teatros del Canal de Madrid. Durante una hora tu también tendrás la oportunidad de volar por su mundo y elegir quedarte en él o regresar al mundo de los adultos. 

Con un impactante espectáculo de danza teatralizada, la compañía valenciana Ananda Dansa, Premio Nacional de Danza 2006, nos ofrece la adaptación de la obra de J.M. Barrie, Peter Pan, un montaje imaginativo pero más fiel a la obra de Barrie que la versión dulcificada de Disney, que va a fascinar por igual a mayores y pequeños.

La compañía Ananda Dansa, creada y dirigida por los hermanos Rosángeles y Edison Valls, con sus 25 montajes producidos, ha buscado siempre no solo hacer bellos y poéticos espectáculos de danza contemporánea sino también comunicar emociones e ideas tanto al publico adulto como al infantil.

Peter Pan es un mágico y deslumbrante espectáculo, de una hora de duración, donde 7 bailarines nos descubrirán, a través de 8 breves escenas, un bello mundo de sueños e imaginación que tampoco ninguno  de nosotros querremos abandonar.

TEATROS DEL CANAL
c/ Cea Bermúdez, nº 1 - Madrid

Del 21 de diciembre de 2013 a 5 de enero de 2014
Sala Roja
Horario: 11,15 h. de jueves a domingo
Precios: 16 euros niños hasta 15 años - 22 euros adultos

www.teatrosdelcanal.com
www.anandadansa.com