Planeta Cereza: LandArt

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viernes, 19 de agosto de 2016

Rincones. Cerro Gallinero


Fuego alquímico, 2009-2014. Carlos de Gredos.


Las personas que mantenemos un blog activo, no me refiero solo a esas que mueven con mucho o poco esfuerzo a un gran número de fieles seguidores con intereses comunes, sino también a aquellas otras personas generalistas, entre las que me incluyo, que escribimos por el mero placer de escribir o comunicar y que lo mismo hablamos de nuestras andanzas y correrías por la vida como compartimos nuestra mejor receta de pan casero, solemos aprovechar, tanto unos como otros, nuestras vacaciones y los meses estivales, cuando todo el mundo baja el ritmo y hay menos actividad en general, para poner al día nuestros blogs. 

Durante estas fechas veraniegas son numerosos los posts que se publican con diversas recomendaciones y tareas a realizar para que llegada la fecha de comenzar a publicar nuevos contenidos a la vuelta del verano, esté todo a punto: actualizar datos, comprobar que los enlaces funcionan, añadir funcionalidades, trazar objetivos, planificar contenidos etc... Yo, como mala estudiante que a veces soy, no he realizado mis deberes para septiembre (aún !!) y ni siquiera creo que espere a primeros de ese mes, fecha en la que el blog cumplirá tres años, para darle un aire nuevo, como suelo hacer. Esta vez no quiero mover mucho la estética pues a mí me gusta así, aunque debería cambiar alguna cosa que no le funciona a todo el mundo; no le voy a cambiar el color rosa cereza, creo que nunca, porque para mí sería algo así como cuando de pequeña comía sandias amarillas, y los contenidos seguirán siendo imprevisibles. Comenzaré, eso sí, como siempre, contando alguna de mis experiencias en vacaciones y publicaré las fotos menos malas que haya tomado. Después de un largo parón y de unas merecidas vacaciones en las que he descansado, pintado, dibujado, leído... donde he retomado también el running tras un año de incómodas lesiones... regreso ahora hablando de la visita que realicé hace unos días a Cerro Gallinero, en Gredos, dónde sino !!



Parajes nuncios de Infinito ("La nube"), 1999-2009. Carlos de Gredos.

Parajes nuncios de Infinito ("La nube"), 1999-2009. Carlos de Gredos.




Esta gran piedra pintada de color blanco, que habéis visto precediento este párrafo, fue la primera obra realizada en este paraje que es y que se llama Cerro Gallinero y supuso la génesis de este proyecto artístico de igual nombre, porque Cerro Gallinero no solo es un promontorio sino un "Centro de Arte y Naturaleza" donde arte y naturaleza se funden en un espacio único de incomparable e impresionante belleza árida y donde gracias a sus posibilidades o su valor paisajístico se potencia el diálogo entre hombre y naturaleza, objetivo primordial de este proyecto creativo.

Fue en el año 1999, con motivo de una conferencia de Agustín Ibarrola en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, cuando surgió el embrión de lo que más tarde se convertiría en Parajes nuncios de Infinito, obra también conocida por "La nube". A partir de aquí Cerro Gallinero comenzó a contar con la colaboración de algunos otros artistas que han querido realizar intervenciones artísticas en la naturaleza consecuencia de la impronta que ha dejado el paisaje y el entorno en ellos. Hoy día, Cerro Gallinero cuenta con una colección permanente de 16 obras y por el centro han pasado también otras obras efímeras. Además el lugar no actúa solamente como mera galería sino que posee un carácter activo desarrollando una intensa actividad participativa, con eventos literarios y musicales, talleres, perfomances, recitales, conciertos...

No podía dejar de visitar un lugar así, tan interesante y tan cercano a la localidad donde paso parte de mi veraneo. Los que sois seguidores de este blog me habéis visto publicar en varias ocasiones posts hablando de Land Art y de algunos de sus máximos exponentes actuales, artistas mediambientales que me han seducido con sus intervenciones artísticas, permanentes o efímeras, en la naturaleza: las esculturas ingrávidas de Cornelia Conrads o Michael Grab que me fascinan, las instalaciones lumínicas de Bruce Munro, los círculos sin principio ni fin, que representan el sistema cíclico de la naturaleza, realizados por Matin Hill o el Paper Bridge de Steve Messam muy parecido a una de las obras que se pueden ver en Cerro Gallinero. Todas ellas podéis encontrarlas pinchando LandArt en la nube de etiquetas de la columna derecha. 

Me he declarado siempre firme entusiasta del Land Art, este movimiento artístico que surgió a finales de los años sesenta como un arte de la tierra o arte de la construcción del paisaje, como un movimiento contemporáneo que pretendía reflejar la relación del hombre con la tierra al transformar este estéticamente los espacios naturales trabajando con los elementos de la propia naturaleza. En este sentido, Cerro Gallinero se plantea como una nueva posibilidad, como una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Cerro Gallinero no solo es un lugar físico, es un paseo, un recorrido, una experiencia para el visitante donde podrá descubrir el previo dialogo entre artista y paisaje y la capacidad creativa del primero para producir emociones en el espectador al poder contemplar éste la alteración estética del paisaje consecuencia de su acción transformadora. 



Desde mi atalaya, 2008. Carlos de Gredos.

Desde mi atalaya, 2008. Carlos de Gredos.

Setas Schlosser (tributo a Adolphe Schlosser), 2013.

Collar de agua, 2009-2011. Carlos de Gredos.

Collar de agua, 2009-2011. Carlos de Gredos.

Constelación Diurna SRT 1 5(2), 2012. Azucena Pintor.

Constelación Diurna SRT 1 5(2), 2012. Azucena Pintor.



Cerro Gallinero se encuentra en la provincia de Ávila, al norte de la pequeña localidad de Hoyocasero, a 7 km desde la Venta del Obispo, N-502, y a poco más de dos kilómetros del pueblo por el Camino Agrícola en dirección a Navaquesera. Su extensión es de propiedad municipal y comprende 31 hectáreas, ampliables hasta 46, para posibilitar un circuito cerrado, además de una pequeña extensión en su vertiente sur. Está ubicado en un magnífico promontorio con vistas a la cuenca alta del río Alberche. A sus espaldas se contempla la Sierra de la Paramera y hacia poniente queda el macizo central de la Sierra de Gredos. En dirección sur los puertos de Serranillos y del Pico que permiten el paso de Gredos.

En este circuito cerrado se pueden recorrer todas las obras en visita programada o en libertad. Recomiendo la visita al lugar en cualquiera de las dos formas. Os dejo una selección de fotografías, que espero que os gusten, para que el que no haya estado allí se anime a visitarlo. No puedo extenderme en explicar todas las obras, no porque sea mucho trabajo para mí sino porque creo que estas deben ser sentidas e interpretadas de una manera personal. Aun así, tengo infinidad de curiosidades para contar. Estas son solo algunas de ellas:

- Un agradable e intenso olor a mejorana, tomillo o cantueso te acompañará en el recorrido, durante esta época por lo menos.

- Puedes subirte a La nube descalzo o en calcetines, saltar e intentar tocar el cielo sin hundirte.

- Cada estación deja su impronta inequívoca en el lugar: qué distinto debe ser contemplar "Fuego alquímico" con el verde del verano, con el blanco de la nieve en invierno, con el amarillo de los piornos en flor en la primavera o con los bonitos colores del otoño. Habrá que volver !!

- Bajo el pino de la obra "La fuga está en la rama. La sílaba es nutriente, de Luis Luna, se enterraron en una urna de cristal las obras completas de Paul Celan, con una perfomance de comitiva fúnebre. Después se plantó encima el árbol, se recitó una selección de poemas y a continuación se rodeó con una estrella de ocho puntas realizada en alambre de espino.

- En Constelación Diurna SRT 1 5(2), "SRT 1 5(2)" significa "Teresa".

- El lugar invita a que tu mismo pongas tus propios nombres a las obras. Hay una obra anónima sin nombre aún: una línea de piedras de unos 100 metros "que se dirige a la salida del sol del solsticio de invierno". Yo a esta la voy a llamar "Sol quieto".

- Hay una obra que no se ve pero que está. Se llama Memoria 2001-2014 y es del artista leonés carlos Cuenllas. Se trata de una cápsula del tiempo con recuerdos de la vida del autor, una escultura hermética realizada en pvc amarillo y enterrada en el lugar. Existe otra gemela en el camino de Santiago, en el Monasterio de La Peregrina, Sahagún. En aquella se van a colocar las coordenadas de donde está esta, pero en esta no. 

- El Laberinto de Mogor-Hoyocasero te invita a que pongas tu mismo una piedra del lugar en la obra.

- Un extraño y desconocido pigmento rojo tiñe las perlas del Collar de agua.

- El primer reportaje que se hizo sobre el centro se escribió en alemán. No lo he encontrado pero lo encontraré.


Stonehead, el que mira al cerro, 201. Manu Pérez de Arrilucea.

Stonehead, el que mira al cerro, 201. Manu Pérez de Arrilucea.

Stonehead, el que mira al cerro, 201. Manu Pérez de Arrilucea.

Obra anónima

Obra anónima

Proyecto HILO CON.DUC.TOR - Azucena Pintor

Proyecto HILO CON.DUC.TOR - Azucena Pintor

Líneas ingrávidas, 2012. Azucena Pintor.

Líneas ingrávidas, 2012. Azucena Pintor.

Líneas ingrávidas, 2012. Azucena Pintor.

Madre Gredios, 2014. Eduardo Scala.

Madre Gredios, 2014. Eduardo Scala.

El árbol de la vida, 2015. Xavier Sis.

El árbol de la vida, 2015. Xavier Sis.

El Laberinto de Mogor-Hoyocasero, 2012. Helena Aikin.

El Laberinto de Mogor-Hoyocasero, 2012. Helena Aikin.

El Laberinto de Mogor-Hoyocasero, 2012. Helena Aikin.

La fuga está en la rama. La sílaba es nutriente, 2010. Luis Luna.

La fuga está en la rama. La sílaba es nutriente, 2010. Luis Luna.

La fuga está en la rama. La sílaba es nutriente, 2010. Luis Luna.

La cimbra, 2013. Carlos de Gredos.

La cimbra, 2013. Carlos de Gredos.

La cimbra, 2013. Carlos de Gredos.

ELUR: nieve, tierra, agua, 2012. Carlos de Gredos.

La palabra abre la roca, 2011. Carlos de Gredos.

La palabra abre la roca, 2011. Carlos de Gredos.

La palabra abre la roca, 2011. Carlos de Gredos.

Un anagrama con sol ("Encima de mi cabeza, en la cima de mi cabeza"), 2013. Carlos de Gredos.

Un anagrama con sol ("Encima de mi cabeza, en la cima de mi cabeza"), 2013. Carlos de Gredos.

Un anagrama con sol ("Encima de mi cabeza, en la cima de mi cabeza"), 2013. Carlos de Gredos.




Todas las fotografías, excepto el plano de Cerro Gallinero, pertenecen a Planeta Cereza y corresponden a la ruta de senderismo organizada el pasado sábado 13 de agosto por la asociación Amigos Naturalmente en colaboración con el Ayuntamiento de San Esteban del Valle, Ávila. 










CERRO GALLINERO
Centro de Arte y Naturaleza
Hoyocasero, Ávila.
Coordinador: Carlos de Gredos, artista local (arriba en la imagen).
Espacio sin horarios y sin puertas.
Visitas guiadas (4 horas) a través de info.cerrogallinero@gmail.com o página web.







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viernes, 6 de mayo de 2016

Mirando un montón de hermosas luces... Bruce Munro





"Mirando un montón de hermosas luces" es el nombre con la que la comunidad local pitjantjatjara ha denominado a la monumental exposición temporal que actualmente se extiende bajo los pies del Monte Uluru, en Australia. Su creador, el artista británico Bruce Munro, la ha bautizado como "Field of Light", Campo de Luz, y yo, si pudiese o si tuviera que ponerla desde aquí algún nombre quizá ese sería "Imaginando un montón de hermosos campos de luz", porque justo desde aquí, tras ver estas impresionantes imágenes que hoy comparto, solo puedo hacer eso,  imaginar. 

Digo imaginar, porque no puedo permitirme ir hasta allí ya que Australia no me pilla cerca, sino en las antípodas de este planeta, y aunque hace unos días he leído en el periódico la historia de un emigrante español en Australia que ha recorrido 15000 kilómetros de viaje de vuelta hasta su ciudad natal solo para poderse comer un cocido madrileño, yo no tengo intención, porque en esto sí que no puedo, de ir hasta este lejano continente ni a degustar ninguna especialidad gastronómica australiana, ni a ver una de las más fascinantes instalaciones de Land Art que he visto hasta ahora. 

Una vez estuve cerca y me pareció tan lejos !!








De nuevo tengo la oportunidad de hablar en este blog de la unión arte - naturaleza, no puede haber dos cosas que me gusten más !! Quizá en alguna ocasión he llegado a ver alguna obra de Bruce Munro sin saber a su autoría y ahora que le he descubierto no hago más que encontrarle por toda la red, sin duda porque sus obras tienen algo magia o magnetismo y a mí me han dejado "deslumbrada". Munro, el creador de estos maravillosos campos de luz, es uno de los máximos exponentes actuales del Land Art y es reconocido internacionalmente por ser uno de los artistas más importantes que trabajan con este medio, la luz, con el que realiza enormes instalaciones lumínicas inspiradas principalmente en la experiencia humana compartida.

Campo de Luz es según su creador la realización y culminación de una experiencia que tuvo en 1992. La particular relación de los artistas con la naturaleza da lugar a múltiples posibilidades creativas de las que surgen infinidad de obras de arte que constatan la firme conexión entre la obra y el paisaje. Este último proyecto de Munro "Campo de Luz", el cual estará expuesto durante un año hasta el 31 de marzo de 2017, día en el que será desmantelado, es la culminación de una idea 24 años después de ser concebida, una idea en la que está la base o el germen de casi toda su obra. 








Después de una estancia de 8 años en Australia y como una de las últimas cosas que deseaba hacer antes de regresar a su país , Bruce Munro y su por aquel entonces novia Serena, ahora esposa, hicieron un viaje al considerado corazón espiritual del país, el Monte Uluru, en donde el artista sintió una "conexión entre la energía, el calor y el brillo del paisaje del desierto".  Fue entonces y allí cuando concibió la idea y la escribió en su cuaderno de dibujo. Varias versiones del proyecto fueron primeramente instaladas en Reino Unido, Estados Unidos y México, pero ha sido ahora cuando Munro ha vuelto al país de donde surgió la idea para realizar esta instalación a gran escala en el lugar exacto que le inspiró. Allí la obra permanecerá expuesta durante un año para ser experimentada, para producir algún tipo de impacto emocional en quien la visite. Hay personas que dicen que han llorado mientras paseaban entre las "flores" de este campo tan bellamente iluminado.

Siempre, al menos desde los tiempos de la universidad, me he tomado por una firme entusiasta del Land Art en todas sus variantes y en alguna ocasión he hablado aquí de otras instalaciones englobadas dentro de este movimiento artístico que me han seducido irremediablemente por su concepto y por su estética. Tengo que decir que Campo de Luz me ha seducido y me ha conquistado por las dos cosas. La instalación que ha realizado Bruce Munro a los pies de Monte Ulluru y que se ha abierto al público el pasado 1 de abril, debe de ser, como he dicho, monumental, grandiosa, y creo que se puede apreciar bastante bien en las fotografías. Una extensísima explanada llena de luz y color en la que el artista ha empleado 50000 tallos de fibra óptica rematados por bombillas esféricas de cristal esmerilado que se iluminan mediante energía solar. Una luz y un color, que son, por otra parte, suaves y respetuosos con el medio ambiente. En este proceso creativo, Munro ha contado con unas 60.000 bombillas, 10.000 extra de repuesto (son unas 15 toneladas de luces led que han sido transportadas en 32 vuelos comerciales), 40 trabajadores durante el montaje de seis semanas, una extensión de 49.000 metros cuadrados y 36 paneles solares portátiles entre otras cosas. 








El Monte Uluru, rebautizado en el siglo XIX como Ayers Rock, es uno de los monolitos más grandes del planeta, con 9 kilómetros de contorno, y es considerado en el país como "el ombligo del mundo". Es quizá el icono más famoso de Australia ante el cual se extiende una inmensa llanura de matorrales y arenisca rojiza. En esta explanada y ante la imponente silueta del Monte, que es visible desde una distancia de 100 kilómetros, es donde Munro ha sembrado su gran campo lumínico, justo en el lugar que le inspiró el proyecto 24 años atrás.  El Monte Uluru es una montaña sagrada dentro del Parque Nacional Uluru-Kata Tjuta, un lugar mágico cuya magia radica, entre entras cosas, en las diferentes tonalidades de color que adquiere el lugar a lo largo del día debido a la acción de la atmósfera sobre los rayos de sol. Su imagen más esperada es el atardecer, cuando el paisaje se tiñe de un rojo brillante y es precisamente este momento en el que la contemplación de Campos de Luz, con toda su riqueza de colorido, es más sorprendente aun si cabe. La instalación está pensada para que se vea durante las cuatro estaciones del año y en cada una de ellas se obtenga una experiencia diferente.

 “I wanted to create an illuminated field of stems that, like the dormant seed in a dry desert, would burst into bloom at dusk with gentle rhythms of light under a blazing blanket of stars”. 
(Bruce Munro)









Todas la fotografías de "Campo de Luz" pertenecen al fotógrafo Mark Pickthall.  Pues conocer la fascinante obra y trayectoria artística de Bruce Munro en su web o en su página de facebook. Te va a encantar !!


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