Planeta Cereza

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miércoles, 15 de julio de 2015

Vacaciones !!





Síííííí.... por fín !! Me voy de vacaciones. Este año con más ganas que nunca !! 

A partir de hoy casi cuatro semanillas, mitad a la playa, mitad a la montaña. Toca ahora descansar y disfrutar del agua, del sol, del campo, disfrutar también de la familia, leer mucho, ver pelis atrasadas, crochetear, correr, tomar algún mojito mientras meto los pies en la arena ya fría por la noche... desconectar. Volveré en agosto o septiembre. Aprovecharé el verano para algún pequeño cambio del blog, en los últimos meses no le he dedicado todo el tiempo que hubiese querido. demasiadas cosas que tengo más las que me echo encima gratis. Y cansancio físico. He comprobado que las fotos que subo no se publican con la misma calidad que antes, que no es cosa mía y que poco puedo hacer. Investigaré e intentaré resolverlo. No estoy intentando aprender a hacer buenas fotos para que luego se publiquen tan poco nítidas. Cambiaré algo del diseño pero en esencia seguiré escribiendo como hasta ahora porque "esa soy yo". 

No creo que publique nada durante este tiempo aunque sí compartiré en facebook alguna cosilla, nunca desconecto del todo. Me dejo pendiente algo que quería haber compartido hoy pero que no me ha dado tiempo: mi experiencia en el curso de Zentangle que realicé la semana pasada con Alicia Gutiérrez Rey de A Saco Estudio Creativo. Ella es profesora certificada (Certified Zentangle Teacher,CZT) y me ha ayudado a iniciarme en esta técnica. Estoy realmente entusiasmada !!  A la vuelta os contaré que es Zentangle, como practicarlo, donde aprenderlo... Solo un adelanto: Zentangle es una palabra compuesta por el vocablo "zen" más la palabra "tangle" enredo, lío... pueden parecer esos garabatos que casi todos hacemos al hablar por teléfono pero no. Al Zentangle se le pone atención, es algo así como una meditación artística, "arte en tus manos, yoga para tu cerebro", dice Alicia. Su práctica relaja, tiene muchos beneficios y todos, todos, sabemos dibujarlos. Este de la foto lo hice ayer con los cinco patrones de iniciación que aprendí en el curso: Crescent Moon, Static, Hollibough, Printemps y Cadent. Así que este verano, como llevo poco equipaje, meto también en mi maleta rotuladores calibrados, difuminos y teselas de papel de algodón. A ver que soy capaz de crear !!

Pasadlo bien, disfrutad y Feliz Verano !!  Muacksssss.



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martes, 14 de julio de 2015

Rincones. Esta es una plaza





Existen rincones a los que uno va a perderse y rincones que uno encuentra tras haberse perdido. Este del que hablo hoy pertenece a lo segundo, a ese conjunto de sitios que se descubren inesperadamente y pasan a formar parte de tus más afortunados hallazgos. No es uno de mis rincones favoritos, de esos que hablo aquí alguna vez porque son lugares de Madrid que me encantan. No lo es todavía. Quizá se convierta en uno de ellos. Probablemente. Volveré un día con más tiempo porque esta solo fue una toma de contacto. Si llegaré a ser una persona asidua a este lugar, quién sabe !! Es posible que alguna tarde me acerque por lo menos a tejer. De momento para mí ha sido un pequeño pero gran descubrimiento.Una pequeña experiencia que me encontré de paso, que me encantó y por eso la recojo hoy aquí para compartirla. 








No estaba exactamente perdida el pasado viernes cuando descubrí "Esta es una plaza" pero sí que andaba deambulando sin rumbo y curioseando por el barrio madrileño de Lavapiés, haciendo tiempo antes de entrar a un curso de dibujo al que me había apuntado aprovechando que ese día no tenía obligaciones familiares. Era pronto, las cinco menos cuarto de la tarde y los casi 40 grados que hacía a la sombra parecían más del doble. No exagero, llevamos en Madrid  varias olas de calor seguidas que hacen insoportable transitar a esas horas por casi cualquier sitio. Venía andando desde la Plaza de Tirso de Molina, a donde había ido a "unos recados" y me hallaba en ese momento en la calle Dr. Fourquet, de camino al estudio donde iba a impartirse el curso, andando despacio, mitad por el calor mitad porque no llevaba excesiva prisa. Al pasar, a la altura del número 24, por una gran puerta metálica que daba acceso a lo que suponía un solar o descampado abandonado vi que una joven mamá con un niño pequeño abría la puerta y dejaba el espacio abierto. A continuación, curiosa como soy, metí la cabeza, luego un pie y después el otro. Nadie me dijo que no podía hacerlo y entré. Me encontraba, gratamente sorprendida, en Esta es una plaza, un proyecto vecinal del que alguna vez había oído hablar como uno de esos huertos ecológicos que habían surgido en Madrid en los últimos años, pero que no conocía in situ. Estuve allí muy poco tiempo, apenas diez o doce minutos en los que solo me dio tiempo a sacar unas pocas fotos con el teléfono móvil y a hablar unos instantes con la joven mamá quien me invitó a participar activamente en este proyecto si así me apetecía. No tuve tiempo de más solo de comprobar que Esta es una plaza era un espacio limpio, bonito, motivador, un jardín acogedor y tranquilo, un lugar de encuentro abierto para todos... Más que interesante !!










Esta es una plaza surge como proyecto experimental en 2008 de un taller de intervenciones urbanas organizado por la Casa Encendida, durante la semana de 1 al 5 de diciembre en el que se reunieron quince personas de distintas nacionalidades, procedentes de distintas áreas como la arquitectura, el arte, el diseño, la biología o el medio ambiente, con una común inquietud por la reutilización de espacios públicos en desuso. Lo que era un solar urbano abandonado durante décadas en el barrio de Lavapiés, se convirtió, gracias al trabajo desinteresado y participación voluntaria de un montón de personas implicadas en el proyecto y de otras tantas ajenas a él, en Esta es una plaza. Se contó con colectivos especializados en acciones e intervenciones urbanas, se estudiaron las demandas y necesidades de los vecinos, se planificó una estrategia, se estudiaron presupuestos, se dotó al espacio de la infraestructura necesaria, se reciclaron materiales... se consiguió finalmente la cesión del solar por parte del Ayuntamiento y así fue como se construyó entre todos un lugar de encuentro vecinal activo donde se podía cultivar o hacer deporte, jugar, organizar talleres y eventos culturales, tener contacto con la naturaleza, cuidar del parque, montar mercados de intercambio, aportar ideas, convivir, conocer gente o simplemente descansar.









ESTA ES UNA PLAZA
c/ Dr. Fourquet, nº 24
Madrid

Horario:
-Domingos y días soleados:
Cuidado y disfrute de todo el espacio.
-Trabajo en el huerto: miércoles, viernes y domingos por las tardes.
-Taller de bicis: todos los domingos del mes de 10:30 a 14h.

Puedes leer más sobre Esta es una plaza pinchando aquí o puedes también seguirles en facebook.









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jueves, 2 de julio de 2015

The Urban Yoga Photo Book. Anja Humljam





Me gustan los libros, me encanta la fotografía y me apasiona el yoga. Leo libros a menudo, hago fotos cuando puedo y practico yoga frecuentemente. No es de extrañar, siendo esto así, que cuando descubrí a primeros de año el proyecto The Urban Yoga Photo Book me sintiese fascinada por él. Los libros me gustan de toda la vida, aunque no todos. Siento debilidad por los libros bonitos. Mi afición por la fotografía es relativamente reciente y de esta me gusta que me siento en un continuo aprendizaje, al igual que ocurre con mi práctica de yoga. En los 16 o 17 años que llevo practicando esta disciplina, a excepción de contadas ocasiones en las que he realizado alguna sesión al aire libre en algún parque o jardín, casi nunca me he salido de la paz y la armonía que me proporcionan mi tapete y el habitáculo donde realizo semanalmente la sesión de yoga en la que ejercito cuerpo y mente. 



Madrid. Fotografía: Emilio P. Doiztúa

Madrid. Fotografía: Emilio P. Doiztúa

Madrid. Fotografía: Emilio P. Doiztúa

Madrid. Fotografía: Emilio P. Doiztúa

Madrid. Fotografía: Emilio P. Doiztúa



Existen hoy en día, aparte de los estilos o escuelas más populares y tradicionales (hatha yoga, iyengar yoga, kundalini yoga, ashtanga yoga...) muchas y nuevas modalidades de yoga como son, solo por citar dos ejemplos, el aeroyoga, practicado en un columpio o el SUP yoga (Stand Up Paddle), sobre una tabla de surf (esto casi lo pruebo hace un mes en la playa) Todos los diferentes estilos, los más clásicos y los que están más de moda, conllevan múltiples o más bien innumerables beneficios a nivel físico, mental y emocional. Tomar conciencia, conectar con uno mismo o desconectar de alguna manera del día a día y de la vida cotidiana, encontrar equilibrio y bienestar.. son objetivos básicos en yoga. El yoga se basa en la experimentación propia y no nos pide creer en nada, solo creer en nosotros mismos. Yoga significa "unir" y su práctica, y el autoconocimiento que desarrollamos con ella, logra nuestro desarrollo integral como personas; unir cuerpo, mente, alma o espíritu y llevarnos a un estado de paz interior que es lo que hará que estemos en armonía con nosotros mismos y con el medio ambiente. 



Ljubljana. Fotografía: Primoz Lukezic

Ljubljana. Fotografía: Primoz Lukezic



The Urban Yoga Photo Book es el proyecto de Anja Humljan, artista eslovaca, diseñadora, ex-atleta, bailarina, arquitecto freelance y profesora de yoga desde hace 12 años. Durante estos años, Anja Humljan basó su práctica en el principio rector de vivir en armonía con nosotros mismos y con "cualquier" entorno, por ello Humljan concibe la ciudad y el espacio urbano, con su ritmo trepidante que en ocasiones nos estresa, no como algo que pudiese perturbar nuestra armonía o paz interior sino como un elemento vital que pueda contribuir a ella. The Urban Yoga Photo Book está concebido como un experimento: como un experimento fotográfico donde las fotografías que aparecen en el libro, tomadas por fotógrafos locales en Nueva York, Madrid, París y Ljubljana, ciudades donde se formó y trabajó como arquitecto, representan metáforas de una forma alternativa de entender la relación entre el cuerpo humano y el espacio urbano a través de una experiencia sensorial subconsciente. Como un experimento arquitectónico, The Urban Yoga Photo Book quiere alterar la forma en la que percibimos y diseñamos la arquitectura alejándose de los aspectos meramente geométricos, visuales y funcionales de esta para centrarse en la manera en la que experimentamos la ciudad con todos nuestros sentidos, nuestra imaginación o nuestros sueños y deseos. Por último, Anja Humljam sale de su tapete y habitáculo a sentir la ciudad y concibe también su proyecto como un experimento de yoga en el que el espacio urbano, al igual que el cuerpo humano en una sesión de yoga, se convierte, a través de esta experiencia multisensorial personal, en un espacio para la autoreflexión y la autorealización.



New York. Fotografía: Jaka Vinsek

New York. Fotografía: Jaka Vinsek

New York. Fotografía: Jaka Vinsek



Me encanta The Urban Yoga Photo Book !! Cuando lo descubrí solo era un proyecto de crowdfunding en Kickstarter, que finalizó y se financió rápidamente con éxito, para editar el libro con las series de fotografías y para obtener fondos para la Academia de Neurociencia de la Arquitectura de San Diego.Ahora el libro ya está disponible y se puede comprar, al igual que las impresiones de las fotografías pinchando aquí. Es interesante también leer en Kickstarter como se ha desarrollado el proyecto y la campaña, conocer algo más de la formación y del trabajo de Anja Humljam, que me parece fantástico, de sus investigaciones y experiencias, leer acerca de la sinergia entre fotógrafos y artista, de los escenarios elegidos, saber de la reacción de los habitantes de estas ciudades mientras se llevaban a cabo las sesiones de fotos, verla en acción en un vídeo... en definitiva acercarnos algo más a la arquitectura y al yoga experimental. O si quieres conocer de cerca en mundo de Anja Humljam pinchar en su web.

Te va a fascinar !!




París. Fotografía:  Antoine Le Grand

París. Fotografía:  Antoine Le Grand

París. Fotografía:  Antoine Le Grand



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viernes, 19 de junio de 2015

La Sucesión de Fibonacci





La semana pasada asistí a una reunión en el colegio de mis hijos, convocada con urgencia, con motivo de la "esperada" y reciente publicación del Decreto por el que se establece el diseño del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria (.E.S.O.) para la Comunidad de Madrid. El motivo de dicha reunión era primero informar a los padres de los cambios que la implantación de la L.O.M.C.E. (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa, popularmente llamada Ley Wert)  llevará consigo para el próximo curso y los que se van a desarrollar en general  para todo el segundo ciclo de la la E.S.O., lo cual me afecta de lleno. El segundo motivo era explicar las diferencias y aclarar la elección que tienen que hacer los alumnos de tercer curso sobre las dos ramas de la asignatura de matemáticas con este nuevo currículo. Según este, los alumnos de tercero de la E.S.O., y de manera no vinculante para cuarto curso, deberán elegir entre matemáticas académicas, dirigidas a aquellos alumnos que van a cursar posteriormente bachillerato y estudios superiores universitarios tanto de ciencias como de letras, o matemáticas aplicadas, para los que van a optar por cursar estudios de grado medio de Formación Profesional.

Las matemáticas orientadas a las enseñanzas académicas y las matemáticas orientadas a las enseñanzas aplicadas son también conocidas, sobre todo por los alumnos, como "matemáticas difíciles" y "matemáticas fáciles", respectivamente. Con esta elección que tienen que hacer los alumnos y que se ha anticipado a tercer curso, al no ser una asignatura de carácter vinculante, muchos de los alumnos pretender hacer "el truco del almendruco" y elegir primero las fáciles en tercero y luego... ya veremos !! Esta era una de las cuestiones sobre las que nos querían informar a los padres porque muchos de los críos aunque suspendan matemáticas, o cualquier otra asignatura, son muy muy muy listos.  

¿¿ Matemáticas difíciles o matemáticas fáciles ?? Si no me explican bien lo que viene detrás yo lo tendría muy claro, o lo hubiese tenido muy claro de haberme dado la oportunidad de elegir en mis tiempos mozos. Matemáticas fáciles !! Eso no lo había cuando yo estudiaba. A riesgo de parecer la madre tonta de la clase, levanto la mano entusiasmada:

- Por favor, podríais explicar en que consisten las matemáticas fáciles ??
- Bueno realmente no son fáciles, son algo más sencillas porque están basadas en una aplicación práctica frente a una profundización de los aspectos teóricos: hay unos bloques comunes "procesos", "métodos" y "actitudes matemáticas" y en ellas, en las aplicadas, luego se ven "números y álgebra", "geometría", "funciones", "estadística" y "probabilidad".
- Eso me temía !! Ya decía yo ...
- Las matemáticas difíciles son las de toda la vida. Difíciles y bonitas !!
- Sí, seguramente. Serán bonitas, no lo dudo. Eso dice mucha gente, pero yo no he encontrado la belleza en las matemáticas. Todavía !!






Uno de esos día en los que paso un buen rato navegando sin rumbo por la red en el que una página te lleva a otra y esa otra a una tercera y así sucesivamente... dí con una página en la que se hablaba de la Sucesión de Fibonacci en la naturaleza. Luego explico que es esto para quien que no lo conozca. Buscando un poco más, esta página me llevo a otra, y esa otra a una tercera y así durante un rato más. En todas ellas se hablaba de la presencia o repetición de esta construcción matemática en la naturaleza, del orden y el lenguaje matemático del Universo, de la estructura geométrica de la vida, de proporciones naturales, de patrones repetitivos y pautas matemáticas en el orden natural... y en definitiva, como conclusión en muchas, de la belleza de las matemáticas. En todas estas páginas, que no podría citar ahora mismo pero basta con solo teclear unas pocas palabras en google para que salgan infinidad de ellas, se habla de innumerables ejemplos de la naturaleza que siguen esta secuencia matemática de Fibonacci: flores, frutos, plantas, anatomías humanas, caracolas, espirales galácticas... y observé que en casi todas incluían alguna fotografía de una rosa para ilustrar los comentarios. Pero también llegué a otra página, de esta sí me acuerdo, que desmontaba casi todas las interpretaciones que se les ha dado a estos ejemplos que algunos relacionan con una ley fundamental de la naturaleza. Qué interesante !! Archivado quedó en mi cabeza para mejor ocasión.

No hace mucho publiqué una entrada sobre uno de los rincones más bonitos de Madrid: la Rosaleda del Parque del Oeste. La Rosaleda es un sitio para pasear, para disfrutar y para hartarse a hacer fotografías. En el transcurso de mi paseo mientras tomaba cientos de fotografías, me acordé de todo aquello que había leído sobre la sucesión de Fibonacci y busqué aquellas rosas en las que se veía claramente una espiral formada en el centro por sus pétalos más nuevos la cual va abriéndose y agrandándose según va floreciendo  la rosa. Había muchas, la Rosaleda contiene una cantidad ingente de flores, pero no pude capturar muchas, las condiciones no eran las más favorables: demasiado sol intenso y mucho aire que hacía que tuviese que sujetar algunas veces la flores con una mano. Apenas salvé estas tres fotografías de las muchas que hice  y ni siquiera son buenas aunque me sirven para ilustrar esta entrada. Como quizá no me apliqué lo suficiente cuando estudiaba matemáticas en mi adolescencia y soy de esas personas que se apañan "echando la cuenta la vieja" y que se preguntan siempre para que sirven las matemáticas en el mundo real aunque sepa que estas están presenten en numerosos aspectos de nuestra vida cotidiana, carezco de conocimientos matemáticos (ni botánicos, ni biológicos) para saber si efectivamente la secuencia de Fibonacci se encuentra presente tan claramente en la disposición y número de los pétalos de una rosa y si esto explica su belleza. ¿¿ Por qué una rosa es bella ?? Tal vez  las cosas ya eran bellas antes de que se dijera que lo eran.






Aunque se piensa que la fórmula de la sucesión de Fibonacci ya había sido descubierta en el siglo VI por matemáticos hindúes como Gopala y Hemachandra, quienes investigaron los patrones rítmicos que se formaban con sílabas de uno o dos pulsos, esta fue descrita por primera vez a finales del siglo XII por el matemático italiano Leonardo de Pisa, Fibonacci (1170-1240) quien en el año 1202 publicó un libro sobre aritmética titulado Liber Abaci (Libro del Ábaco) donde la presentó. La Sucesión de Fibonacci es una secuencia de números enteros en la que, empezando desde la unidad,  cada uno de sus términos es la suma de los dos anteriores. La secuencia se va formando sumando los dos últimos números de la serie: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377… Fibonacci llegó a ella como solución a uno de los problemas que planteó en su libro:
"Un hombre coloca una pareja de conejos de un mes de edad en un recinto cerrado para ver cuántos descendientes produce en el curso de un año, y se supone que cada mes, a partir del segundo mes de su vida, cada pareja de conejos da origen a una nueva. ¿Cuántas parejas habrá al cabo de un año?"




Fuente: ultracosas.blogspot.com



La Sucesión de Fibonacci es una serie matemática muy conocida e importante por sus aplicaciones en multitud de campos científicos pero lo que la hace tan curiosa es la presencia de esta construcción que algunos quieren ver en la naturaleza de una forma "visual": el número de pétalos de las flores, la disposición de los pétalos de las rosas, las espirales de las semillas del girasol, la disposición de las hojas de las plantas a lo largo del tallo, las relaciones de distintas partes del cuerpo humano, las brácteas de la piña, las conchas de las caracolas... Una de las características de esta serie es que el cociente de dos números consecutivos se aproxima al denominado número áureo o sección áurea, más exactamente aún cuanto más grandes sean dichos números, un número descubierto por los renacentistas, conocido ya por los antiguos griegos, que tiene un valor de (1+ raíz de 5)/2 = 1.61803…, y se lo nombra con la letra griega Phi. Este número áureo es el que marca las proporciones que nos resultan en principio a los humanos más bellas y más armoniosas, ya que encontramos esta proporción áurea en todo lo que encontramos naturalmente más bello. Es normal que algunas personas vean en la secuencia descrita por el hombre y en el número áureo una relación con la belleza y con las cosas armónicas y bellas, ya que al fin y al cabo la belleza es un valor, una noción o un concepto subjetivo y abstracto, y otros más escépticos no vean belleza en esta "divina" proporción ni en los ejemplos de la naturaleza ni en obras realizadas por el hombre que relacionan la proporción áurea con la secuencia de Fibonacci y que piensen que todas esas afirmaciones sobre flores y plantas, que son comúnmente aceptadas, no sean más que el producto de quienes quieren ver el lado místico de los números y de quienes quieren explicar la ley fundamental de la naturaleza a través de ellas. 




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miércoles, 3 de junio de 2015

Galletas de Primera Comunión






Las galletas de mantequilla son una de esas cosas, junto con las patatas fritas, que no se pueden comprar en mi casa porque duran, como se dice ahora, "cero coma", es decir, es abrir el paquete y desaparecer !! Hace años comprar una lata azul de galletas danesas de mantequilla era todo un acontecimiento en mi casa. El surtido Cuétara para los domingos y las danesas para "fiestas de guardar". Con el tiempo se popularizaron más y hoy en día son muy asequibles. Demasiado !! diría yo. Nos gustan tanto que un día descubrí una receta que las igualaba en sabor y desde entonces son las que hago de vez en cuando, solo de vez en cuando. Fáciles, rápidas y ricas. Pero no son estas las que publico hoy, no. Las que yo llamo de mantequilla están muy buenas, son las que más me gustan, pero es una receta en las que las galletas salen algo más blandas y se rompen con más facilidad. Para estas de la receta de hoy necesitaba una receta con una masa que permitiese fijar el dibujo del molde que compré con motivos de Primera Comunión, que tuviera la consistencia adecuada y que permitiese que no se desdibujase el diseño ni perdieran la forma. A parte de la técnica de refrigerarlas para ayudar en esto, estas galletas tienen como uno de sus ingredientes "golden syrup" que hace que la masa endurezca y resulte más apropiada. Seguramente existen otras masas que sin llevar este ingrediente también lo permitan, yo no las he probado, pero el golden syrup las da además un sabor a caramelo insuperable y junto con la vainilla y lo bonitas que son, las convierte en unas galletas especiales. Unas galletas únicas para una ocasión también única.

La receta que he seguido es la receta de las Galletas de Encaje de Bea Roque "Doily Biscuit" que podéis encontrar en su blog y en su libro que son fantásticos. Las galletas de encaje son preciosísimas y aunque tengo los minicortadores nunca he intentado hacerlas, pero todo caerá. De momento probé a hornear estas hechas con un molde para galletas springerle que compre en una feria y el resultado ha sido también fantástico !!









GALLETAS DE PRIMERA COMUNIÓN

Ingredientes:

- 450 gramos de harina común
- 125 gramos azúcar glass
- 150 gramos de mantequilla a temperatura ambiente
- 1 huevo (mejor grande)
- 2 cucharadas soperas de Golden Syrup 
- Aroma o extracto de vainilla (dos cucharaditas de aroma Vahine)
- 1 chorrito de leche para ligar la masa si se necesita









La receta original de Bea Roque está preparada para realizarla en KitchenAid pero yo no la tengo, así que uso batidora y amasadora normales y suelo acabar amasando a mano, que encima me gusta.

1. Tamizar la harina con un tamizador (como es bastante cantidad mejor que con un colador) y reservarla.

2. Batir en un bol grande la mantequilla, que debe estar a temperatura ambiente algo blandita, hasta que esté cremosa. Añadir el azúcar glass y continuar batiendo un poco más rara que se integren bien.

3. Añadir el huevo (la receta dice que ligeramente batido, no sé si hay alguna razón especial para esto).

4. Añadir las dos cucharaditas del aroma de vainilla, que a mi me gusta más que el extracto o la pasta de vainilla, y las dos cucharadas de Golden Syrup. Si no lo encontráis se puede sustituir por miel de caña o melaza y creo que también por sirope de ágave. Seguir batiendo para integrar.

5. Incorporar poco a poco la harina a una velocidad más baja. Yo aquí es donde tengo que cambiar a la amasadora porque mi batidora ya no puede según la masa se va haciendo más consistente. En mis primeras recetas de galletas he quemado alguna que otra batidora !!

6. Si la masa se queda algo seca, o como desmigada, echamos un poquito de leche para poder ligarla sino se nos quedará parte de la harina en el fondo sin integrar. Con mi amasadora no queda una bola redonda de masa así que continuo amasando un poquito y dando forma con las manos.

7. Aquí cada persona ya trabaja su masa como más le gusta. La receta de Bea dice que hay que dividir la masa en dos porciones y estirar con un rodillo cada una de estas entre dos papeles de hornear. La masa debería quedar con un grosor aproximado de 0,5 cm. Yo prefiero hacer dos o tres bolas y después de ahí hacer más porciones individuales y alisarlas cuando ya está algo refrigerada.

8. Refrigerar durante una o dos horas para que la masa repose y se endurezca (no en exceso) o meter al congelador durante unos minutos.

9. Dar forma a las galletas con el molde (este es de Cukiart para galletas springerle) y después cortarlas con el cortapastas. La masa no debe estar demasiado dura porque si no no se marca bien el dibujo ni tampoco muy blanda porque se pierde la forma enseguida. Debe estar a una temperatura adecuada y se va viendo con la práctica. Volver a meterlas a la nevera para que no se pierda el dibujo y se quede bien fijado. Como se tarda un poquito en ir haciéndolas y salen como unas 20 galletas yo voy mientras refrigerando las que ya tengo hechas.

10. Hornear con el horno precalentado a 175º durante 10-15 minutos según el grosor o el tamaño hasta que estén un poquito doradas. Estas en concreto han estado 14 minutos.

11. Cuando estén horneadas dejarlas enfriar en la bandeja durante 5 minutos y después pasarlas a una rejilla hasta que se enfríen del todo.

12. Conservar en un recipiente hermético. En mi casa, como digo, nunca llego a este paso. Vuelan !!







Estas galletas las hice con motivo de la Primera Comunión de mi hijo Pablo para repartir entre los invitados, amigos y compromisos. Y fue todo un éxito aunque alguno tuviese alguna alergia no a los ingredientes sino a los símbolos religiosos (lo pasaron por alto porque merece la pena probarlas). Para estas celebraciones hay infinidad de galletas preciosas pero yo no domino técnicas como la glasa o el papel de azúcar así que preferí ir a lo seguro. Hice bastantes hornadas (4 recetas, unas 80 galletas) porque tenía que repartir demasiados paquetitos, unas me quedaron mejor y otras peor pero todas estaban buenísimas.

También realicé las etiquetas y unos marcapáginas caseros para los amigos de Pablo con el dibujo de él (clavado!!) que ha pintado mi amiga Beatriz, quien me hizo unas chapas (o pueden ser imanes) con el mismo diseño. Bea es una artista y tiene una página BetiBarz donde podéis ver todas las cosas tan chulas que hace: dibujos para recordatorios, camisetas, bolsas, chapas... la cuentas tu idea y ella te lo hace.









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viernes, 29 de mayo de 2015

Puentes de papel





A pesar de que descubrí en la red hace unas semanas la instalación de Land Art "PaperBridge", y cuando algo tan asombroso sale a la luz todo el mundo quiere difundirlo rápidamente, no he querido compartirlo hasta hoy 29 de mayo, día en el que se inaugura la Feria del Libro de Madrid 2015, aunque esta obra ya no exista. Me explico. 

A principios de este mes de mayo, numerosas personas empezaron a reseñar en sus blogs o websites una instalación de arte que el artista británico medioambiental Steve Messam había realizado en la Región de los Lagos en Inglaterra. Se trataba de una obra efímera muy visual en un paisaje natural, como lo que viene haciendo este artista en las dos últimas décadas, instalaciones creadas en espacios rurales o urbanos en las cuales él desarrolla sus temas de interés: "la interacción de arte y público en espacios confinados y abiertos, el papel de la estética y la experiencia física". Enseguida llamó mi atención cuando lo leí por primera vez pues me encanta el Land Art (alguna vez he hablado aquí por ejemplo de las impresionantes obras de Martin Hill o Cornelia Konrads) y aunque no recuerdo que fue lo que descubrí primero, si ese impactante puente rojo o el cartel realizado por el artista madrileño Fernando Vicente para la 74 edición de la Feria del Libro de Madrid, lo cierto es que se estableció una extraña conexión en mi cabeza entre ambas cosas, no sé que "puente" se construyó entre estos dos puntos en mi ingeniería mental pero lo encontré fabuloso. El cartel de Fernando Vicente se dio a conocer el 9 de mayo y Paperbridge se abría al público del 9 de mayo al día 18 del mismo mes como parte de "Lakes Ignite 2015", un programa de nuevas obras en la región de los lagos durante abril y mayo de 2015. Qué coincidencia !!









Entre el puente de papel rojo realizado para el paisaje de la región inglesa de los Lagos y el cartel de la Feria del Libro de Madrid que comienza hoy en el Parque del Retiro existen evidentes diferencias pero también algunas similitudes. Estas las he encontrado yo (realmente no creo que nadie haya establecido alguna relación entre ellos y más bien parece una chifladura de las mías). La idea no es la misma: PaperBridge es una pieza hecha en un sitio específico para ese sitio específico, que independiente de su intención estética de romper con su forma y color la armonía del paisaje a la vez de constituir un equilibrio del mismo, intenta unir arte y turismo, atraer al visitante para que este no solo comprenda la obra en su contexto sino para que tome impresionantes fotografías sobre el puente y la zona montañosa donde se ha ubicado. El cartel de la Feria del Libro de Madrid sin embargo está lejos de esta propuesta y aunque en sí pueda atraer a visitantes y compradores a las casetas de El Retiro, su finalidad es ofrecer un mensaje: "El amor está en lo que tendemos / (puentes, palabras)", que es el lema de esta edición de 2015 y el cual responde a los versos iniciales de uno de los poemas incluidos en el poemario "Breve son" (1968) del poeta y ensayista gallego José Ángel Valente. Según palabras del propio autor el cartel plasma el "amor por los libros" y representa "el flechazo que recibimos cuando la lectura nos atrapa y llegamos a pensar del libro que tenemos en la mano que alguien lo escribió para nosotros".

Sin embargo no sé si fue esa combinación de color entre la fuerza del rojo, estimulante, pasional, con el equilibro del verde en las dos obras lo que me hizo tender un puente entre las dos; o fuese el carácter temporal de ambas o la importancia del material, el papel con el que están hechos tanto el puente como los libros; o quizá fuese la propia palabra puente, en todas sus acepciones y significados, sobre todo el de unión, la unión entre el obra de arte y el espectador, entre el libro y el lector.






PaperBridge es una obra realizada con 22.000 hojas rojas de papel de color rojo, posteriormente reciclado, sin pegamentos, tornillos o cualquier tipo de unión, sujeción o ensamblaje. Es un puente de carga en forma de arco cuya construcción está basada en los principios de la arquitectura vernácula local para el cual se utiliza un sistema de gravedad y la presión entre los elementos para proporcionar resistencia. Tiene unas dimensiones de 5 metros de largo por 1.8 de alto y 0.9 metros de ancho y pesa 4 toneladas. Podéis conocer más sobre esta deslumbrante obra y sobre otras muchas pinchando aquí, en la página de Steve Messam.






El amor está en lo que tendemos...

El amor está en lo que tendemos
(puentes, palabras ).

El amor está en todo lo que izamos
(risas, banderas).

Y en lo que combatimos
(noche, vacío)
por verdadero amor.

El amor está en cuanto levantamos
(torres, promesas).

En cuanto recogemos y sembramos
(hijos, futuro).

Y en las ruinas de lo que abatimos
(desposesión, mentira)
por verdadero amor.


                                                                                                (José Ángel Valente, "Breve son" - 1968)



Plano FLM 2015



74º FERIA DEL LIBRO DE MADRID
del 29 de mayo al 14 de junio de 2015
Lunes a Viernes: de 11:00h a 14:00h y de 18:00h a 21:30h.
Día 3 de junio de 11:00h a 14:00h y de 18:00h a 22:30h.

Sábados, Domingos y Festivos de 11:00h a 15:00h y de 17:00h a 21:30h.




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viernes, 22 de mayo de 2015

Rincones. La Rosaleda de Madrid






Hoy la pantalla de mi ordenador se ha llenado de rosas. No es de extrañar pues en esta época me encanta salir con la cámara a fotografiar flores, rosas o cualquier otra flor, para después pasarme las horas enteras viéndolas una y otra vez. Cuando llega la primavera, la Rosaleda del Parque del Oeste se convierte en uno de mis rincones preferidos de Madrid. No es uno de esos sitios donde suelo perderme para evadirme aunque sea por unos instantes, este es un lugar al que acudo para disfrutarlo por entero, con casi todos los sentidos. Hoy es 22 de mayo y se celebra en este bonito rincón el Concurso Internacional de Rosas Nuevas Villa de Madrid, en su edición número 59, un concurso que se celebra anualmente hacia finales de mayo desde la creación de la Rosaleda en 1956. Hace tan solo dos días, el miércoles pasado, paralelamente se celebró el XV Concurso Popular Rosa de Madrid donde los madrileños pudieron acercarse a la Rosaleda para votar por la rosa más bella de cuantas se presentan al concurso internacional. Para esta ocasión el lema elegido que ilustra el cartel del concurso popular es  "Pasea, Huele y Siente". No se podría expresar mejor !!









Según me estaba acercando a la Rosaleda, desde las proximidades al recinto, un  ligero y agradable olor a rosas iba impregnando el ambiente de la inconfundible fragancia de estas flores. "Ummmm, como huele a rosas !! decía más de uno cuando se estaban aproximando. Normal !! pienso yo, la Rosaleda es un espacio de 32.000 metros cuadrados de extensión que alberga más de 600 variedades de rosas y nada más y nada menos que unos 20.000 rosales los cuales están dispuestos en parcelas regulares y simétricas, unas fijas, las que sirven de base para la exposición permanente de la colección y otras preparadas para acoger a los rosales presentados al concurso internacional. Pero no es hasta que cruzas la puerta de entrada cuando te encuentras con una verdadera explosión de color y un olor sin igual. Un regalo para los sentidos !! Quizá el aire que hacía ayudó a dispersar los perfumes particulares de cada una de las variedades de rosas allí plantadas y la luz del sol tan intensa a avivar el colorido, no sé, el caso es que la Rosaleda es algo más que un jardín bonito, es un lugar único, fascinante, un lujo al alcance de cualquiera en pleno centro de Madrid.









Ochenta y cinco han sido este año el número de variedades presentadas al Concurso Internacional de Rosas Nuevas Villa de Madrid y de estas las premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente de la Rosaleda. Los concursos internacionales de rosas surgieron en Europa hacia mediados del siglo XX por la aparición de las rosas modernas debido a los logros de los floristas al conseguir variedades y tonalidades nuevas. El entusiasmo de floristas y público aficionado dio lugar a la aparición de un incipiente comercio en torno a las rosas que se mantiene en la actualidad. Los concursos internacionales tienen como objetivo que los creadores de rosas nuevas puedan experimentar y presentar al público visitante de estos jardines sus variedades inéditas no comercializadas. El jurado internacional otorga las puntuaciones en base a la calidad de la flor, el conjunto de la planta y la flor, la novedad y el perfume. Una Comisión Permanente que examina las plantas que envían los obtentores uno o dos años antes para que sean plantadas en el jardín, ejerce también como jurado otorgando sus puntuaciones en base al vigor y homegeneidad de las plantas, la floridez, refloración, permanencia de la calidad de la flor y la resistencia a las plagas y las enfermedades














La Rosaleda de Madrid, a la que también se la conoce por la Rosaleda del Parque del Oeste o Rosaleda de Ramón Ortiz se creó entre 1955 y 1956 y fue diseñada por el jardinero mayor del Ayuntamiento de Madrid Ramón Ortiz Ferré, sucesor de Cecilio Rodríguez quien ya había realizado una Rosaleda ornamental en el Parque del Retiro pero esta carecía de la proyección internacional necesaria para acoger los concursos anuales y por ello se decidió construir una nueva en el Parque del Oeste. El 24 de mayo de 1956 tenía lugar el primero de los Concursos Internacionales de Rosas Nuevas celebrados en el jardín y en los primeros años de existencia de la Rosaleda se desarrollaron multitud de exposiciones de arte floral con gran éxito popular que fueron el antecedente de las exitosas Ferias de la Flor y de la Planta de la ciudad de Madrid realizadas entre 1968 y 1974.











En la Rosaleda de Madrid te puedes hartar y hartar de hacer fotos. Hay miles de flores y ahora están en plena floración. Como siempre que voy a un sitio así me traigo cientos de fotos pero en esta ocasión, debido al aire que hacía, tomé muchas menos. Tenía que estar sujetando la flor en vez de la cámara !! Os dejo una muestra no de las mejores fotos sino de las flores que más me gustaron. Volveré otro día cuando se quite esta ventolera fría que tenemos esta semana porque la Rosaleda es un sitio especial, no en vano recibió en 2006 el galardón "Award of Garden Excellence" otorgado por la World Federation of Rose Societies a los jardines que reúnen características de singularidad notoria respecto a otros, por su colección botánica, ubicación y entorno, historia, colección de determinadas variedades..., reconociéndola como una de las rosaledas más excepcionales del mundo.














ROSALEDA DE MADRID
C/ Rosaleda nº 2 - Parque del Oeste
Madrid
Horario: 10:00 a 21:00 h. (según luz solar)
Entrada gratuita











Todas las fotografías son propiedad de Planeta Cereza.











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GRACIAS !!




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